USA: des villes en fonction de votre musique

Les meilleures villes des États-Unis à visiter en fonction de vos goûts musicaux

Il y a plusieurs siècles, lorsque les colons, les explorateurs et les Africains réduits en esclavage sont arrivés dans le Nouveau Monde, ils ont apporté avec eux des sons de leur pays d'origine : des violons chantants, des airs folkloriques, des spirituals d'église et des tambours battants. Dans ce creuset national, il n'est pas surprenant qu'au fil du temps, les sons se soient mélangés de différentes manières et qu'ils se soient enrichis de nouveaux sons innovants. De la country au jazz en passant par le rock sudiste et le go-go, la musique américaine reflète son histoire et ses cultures vastes et variées, une histoire qui continue d'évoluer. Il n'est pas possible, dans ce court espace, de raconter les sous-entendus complexes qui ont présidé à la création de la musique américaine. Mais cet aperçu général présente 10 genres musicaux typiquement américains, avec un coup d'œil sur le lieu et la manière dont ils ont pris leur essor, ainsi que sur la manière de lever les talons et de participer à la fête (et peut-être d'apprendre quelque chose en cours de route).

Si vous aimez le Bluegrass
OÙ : Kentucky et Tennessee

Mélange mélancolique de ballades écossaises et irlandaises et de gospel africain, le bluegrass réunit des violonistes, des banjos et des bassistes dans un style distinct qui fait taper du pied. Bill Monroe, originaire de Rosine, dans le Kentucky, est généralement considéré comme le "père du bluegrass". Après s'être produit au Grand Old Opry en 1939 avec son groupe, Bill Monroe and the Blue Grass Boys, ils sont devenus l'un des groupes de tournée les plus populaires de Nashville. Certains disent que c'est le moment où le bluegrass est né, mais d'autres parlent de décembre 1945, lorsque Earl Scruggs, un jeune homme de 21 ans originaire de Caroline du Nord, célèbre pour son jeu exubérant à trois doigts sur son banjo, rejoint le groupe. Peu après, Scruggs a quitté le groupe pour en créer un nouveau avec Lester Flatt, élevant la musique bluegrass à des sommets encore plus élevés.

Le Bluegrass Music Hall of Fame and Museum, à Owensboro, dans le Kentucky, propose de la musique en direct et des expositions qui retracent l'essor du bluegrass. Parmi les autres sites, citons le Bill Monroe Homeplace à Beaver Dam, dans le Kentucky, la maison d'enfance de Monroe, ouverte aux visites guidées ; le Rosine Cemetery, où il est enterré ; une réplique de la cabane de l'oncle Pen, où Monroe a appris à jouer de la musique ; et le Rosine Barn, site du Rosine Barn Jamboree annuel, qui accueille des concerts le vendredi soir de la mi-mars à la mi-décembre (Monroe y a joué deux fois). Et, bien sûr, le Ryman Auditorium et le Grand Old Opry de Nashville rappellent l'époque où le bluegrass prenait de l'ampleur.

Si vous aimez le jazz
OÙ : La Nouvelle-Orléans, Louisiane

Personne ne sait exactement quand le jazz est né. Certains disent qu'il a pris racine à Congo Square, à la Nouvelle-Orléans, avant la guerre civile. D'autres disent qu'il a commencé en 1895 lorsque Buddy Bolden a monté son premier groupe. Ou peut-être était-ce en 1917 lorsque Nick LaRocca et son Original Dixieland Jazz Band ont enregistré le premier disque de jazz, "Liberty Stable Blues". Quoi qu'il en soit, le jazz est né au sein de la communauté afro-américaine de la Nouvelle-Orléans, avec pour principales influences le blues et le ragtime. Aujourd'hui, ce genre de musique improvisée et syncopée reste un pilier des rues festives de la Nouvelle-Orléans, où vous pouvez l'entendre au coin des rues, dans les clubs de jazz et presque partout où vous allez.

Le New Orleans Jazz National Historical Park accueille des spectacles gratuits et des événements éducatifs en deux endroits du quartier français, et le New Orleans Jazz Museum présente des expositions approfondies sur l'histoire et la culture du jazz. Le musée du jazz de la Nouvelle-Orléans présente des expositions approfondies sur l'histoire et la culture du jazz. Le Preservation Hall, la salle de jazz la plus célèbre de la ville, est à voir absolument, mais le Spotted Cat Music Club est toujours animé. Louisiana Music Factory est un magasin de disques indépendant sur Frenchman Street, connu dans le monde entier pour son riche inventaire de disques rares et de titres obscurs d'artistes de jazz.

Lire aussi New Orleans: découvrir la ville en mode gratuit 

Si vous aimez la musique country
OÙ : Nashville, Tennessee

L'histoire raconte qu'au cours de l'été 1927, Victor Records a enregistré des musiciens de tout le Sud-Est à Bristol, à la frontière entre la Virginie et le Tennessee - y compris la Carter Family et Jimmie Rodgers, qui ont tous deux connu un succès national. Le Congrès américain a officiellement déclaré Bristol lieu de naissance de la musique country en 1998.

Néanmoins, l'endroit où l'on peut voir cette musique prendre vie est Nashville, la ville de la musique, le rêve de tous les musiciens de country, qui a sa propre histoire d'origine. Dans les années 1870, les Fisk Jubilee Singers, dont certains membres venaient d'être libérés de l'esclavage, ont mélangé le chant lyrique et les spirituals noirs. Ils sont devenus très populaires et ont même chanté devant la reine Victoria en Grande-Bretagne. Ils ont été l'un des premiers groupes à se produire à l'historique Ryman Auditorium, construit en 1892 sous le nom de Union Gospel Tabernacle et qui est toujours une salle de concert populaire. Puis, en 1925, une station de radio appelée WSM a été créée, proposant des bals de grange populaires avec de la musique country en direct. Ils ont finalement eu besoin d'un auditorium pour accueillir le public, et en 1927, le programme, dans son nouvel espace, est devenu connu sous le nom de Grand Ole Opry. Presque tous les chanteurs de country, dont Patsy Cline, Dolly Parton, Hank Williams et Johnny Cash, jusqu'aux stars actuelles Carrie Underwood et Keith Urban, ont joué au GOO. Cela explique la prépondérance des studios et des labels d'enregistrement qui ont fleuri le long de Music Row, le cœur de l'industrie du divertissement de Nashville.

L'engouement pour la musique country explose dans les nombreux honkytonks de Broadway, dans lesquels vous pouvez entrer et sortir à votre guise, gratuitement - essayez Legend's Corner ou Old Red, propriété de la star de la musique country Blake Shelton. Vous y trouverez également le Country Music Hall of Fame and Museum, une plongée dans l'évolution de la musique country, avec plus de 2,5 millions d'objets sur deux étages (dont la Cadillac dorée d'Elvis de 1960), et le nouveau National Museum of African American Music, avec des expositions interactives qui célèbrent les nombreux genres musicaux influencés et créés par les Afro-Américains. Parmi les musées plus petits, citons le Patsy Cline Museum et le Johnny Cash Museum, ainsi que l'historique RCA Studio B qu'Elvis a rendu célèbre ; il y a enregistré 260 chansons, dont son premier tube numéro un, "Heartbreak Hotel", en 1956. Il va sans dire que tout amateur de musique doit compléter sa visite de la musique country par une soirée au Grand Ole Opry et/ou au Ryman Auditorium original.

Si vous aimez le Rock 'n' Roll et le Blues
OÙ : Memphis, Tennessee

Perchée sur une falaise du Mississippi, à la croisée des chemins fluviaux empruntés par les Amérindiens, les esclavagistes et les explorateurs, Memphis est un creuset de cultures. Il n'est donc pas étonnant que les styles musicaux s'entrechoquent pour donner naissance à un nouveau son connu sous le nom de rock 'n' roll. La chanson "Blue Suede Shoes" de Carl Perkins a mis Memphis sur la carte, définissant le son du rock 'n' roll des années 50 - elle a été reprise par tous, de Buddy Holly et Eddie Cochran à Elvis Presley. Le roi du rock'n'roll vivait bien sûr à Graceland, son manoir de Memphis rempli de voitures classiques, de disques d'or et de combinaisons ornées de bijoux - c'est l'un des sites les plus visités du pays.

Mais il ne s'agit pas seulement de rock 'n' roll. Les musiciens de Memphis ont également créé l'ambiance déprimante du Memphis Blues entre les années 1910 et 1930, pour laquelle Beale Street est devenue célèbre - et reste la rue piétonne éclairée au néon remplie de boîtes de blues, dont le légendaire BB King's Blues Club, le Jerry Lee Lewis's Cafe & Honky Tonk et le Rum Boogie Cafe's Blues Hall Juke Joint.

Le Sun Studio est le studio que Sam Phillips - l'un des premiers hommes blancs à enregistrer des artistes noirs de rhythm 'n' blues - a ouvert en 1950. L'année suivante, Jackie Brenston et ses Delta Cats ont enregistré "Rocket 88", considéré comme le premier enregistrement de rock 'n' roll. James Cotton, B.B. King et Johnny Cash ont également enregistré ici, mais son musicien le plus célèbre est probablement Elvis Presley. Les visites du studio méticuleusement préservé offrent la possibilité de poser avec ce que l'on dit être le microphone utilisé en 1954 pour enregistrer "That's All Right", sa première chanson pour le label.

Le Memphis Rock 'n' Soul Museum, un musée Smithsonian, retrace l'histoire de la musique de Memphis à l'aide de costumes, de matériel de studio authentique et d'instruments. Le Memphis Music Hall of Fame rend hommage aux interprètes, écrivains, promoteurs et professionnels de la radio les plus remarquables. Et au restaurant Arcade, vous pourrez déguster le sandwich préféré d'Elvis, à base de beurre de cacahuète et de banane, dans l'un de ses restaurants préférés.

Si vous aimez la soul
OÙ : Augusta, Géorgie

La musique soul s'est développée dans les années 1950 dans tout le Sud, mêlant le R&B et le gospel avec un soupçon d'intensité vocale, de solistes et d'appels et de réponses enracinés dans l'église. Aretha Franklin, Ray Charles et Chuck Berry comptent parmi les chanteurs de soul les plus emblématiques, bien que James Brown - le parrain de la soul - ait fait connaître ce son à un public international. Il était originaire d'Augusta, en Géorgie, et dans cette ville en plein essor, connue surtout pour accueillir le tournoi de golf Master's chaque printemps, il est célébré dans des musées, des théâtres, des œuvres d'art de rue et des événements tout au long de l'année.

Le James Brown Family Historical Tour est une visite complète des sites de James Brown autour d'Augusta, racontée par un membre de la famille de James Brown. Vous pouvez aussi faire une visite à pied mettant en évidence les anciennes escapades de James Brown et les lieux commémoratifs avec le James Brown Journey : The Soul Starts Here ; il est animé par la fille de Brown, DeAnna Brown. Avant de partir en tournée mondiale, James Brown et son groupe, les Sound Generals, répétaient à l'Imperial Theatre ; c'est également là qu'il organisait ses distributions de jouets aux enfants dans le besoin à Noël, une tradition qui se poursuit aujourd'hui en son honneur. James Brown a enregistré son album live, Sex Machine, à l'auditorium Bell, qui présente toujours de la musique live aujourd'hui. La James Brown Arena est une salle de concert populaire nommée en l'honneur de James Brown. Plus de 8 500 fans ont assisté à des funérailles publiques dans l'arène après la mort de la star en 2006.

Si vous aimez le hip-hop
OÙ : Le Bronx, New York

On dit que le hip-hop est apparu lors d'une fête d'anniversaire le 11 août 1973, dans l'ouest du Bronx, présidée par le frère de la fêtée, Clive Campbell, plus connu sous le nom de DJ Kool Herc. Il a ensuite été appelé le père fondateur du hip-hop. Si la musique est au cœur de ce mouvement, avec ses rythmes de batterie et ses rimes scandées, le hip-hop est un mouvement culturel qui intègre le turntabling (création de musique à l'aide de disques vinyles sur des platines), le rap, le breaking et l'art du graffiti. Parmi les autres artistes influents, citons DJ Disco Wiz, Grandmaster Flash et Afrika Bambaataa, un ancien membre de gang qui a apporté l'évangile du hip-hop d'abord au public blanc, puis au reste du monde.

Le 1520 Sedgwick Avenue est le lieu où s'est déroulée la légendaire fête d'anniversaire, et le Hip Hop Boulevard a été renommé en l'honneur de cette histoire. La meilleure façon de visiter les sites est avec Hush Hip Hop Tours, dont la mission est de préserver les racines de la culture hip-hop. Il y a aussi le Universal Hip Hop Museum, dans le Bronx, qui se consacre à la célébration et à la préservation du hip-hop.

Lire aussi: Assister à une messe Gospel à Harlem, New York.   

Si vous aimez la Motown
OÙ : Détroit, Michigan

Berry Gordy est à l'origine de la Motown en 1959, lorsqu'il a créé un studio d'enregistrement à Detroit où "un enfant pouvait entrer par une porte, inconnu dans la rue, et ressortir par l'autre porte en tant qu'artiste accompli". Motown Records a ensuite produit son propre son, appelé Motown, mettant en valeur des mélodies entraînantes, des accroches percutantes et des rythmes très dansants. Gordy a organisé des Motortown Revues, des tournées nationales de concerts au cours desquelles des artistes qui allaient bientôt devenir légendaires - dont Smokey Robinson & The Miracles, Marvin Gaye, Stevie Wonder, The Supremes et Gladys Knight & the Pips - ont joué dans tout l'est et le sud ségrégationniste des États-Unis. Ils se sont parfois heurtés à des menaces de la part des habitants blancs, mais on leur attribue le mérite d'avoir contribué à faire tomber les barrières de couleur dans les théâtres. La Motortown Revue a ensuite effectué des tournées dans le reste des États-Unis, ainsi qu'au Royaume-Uni et en France.

Les vastes collections du Motown Museum suivent l'ascension de la musique Motown ; les expositions changent une ou deux fois par an. Le Fox Theatre, qui compte 5 048 places, a ouvert ses portes en 1928 et a accueilli les plus grands noms du show-business, y compris Berry Gordy, qui y tenait sa revue annuelle Motown. Entièrement rénové, il a été classé monument historique national et continue de présenter certains des plus grands numéros de la musique, ainsi que des comédies, des troupes de danse et des comédies musicales.

Si vous aimez le rock sudiste
OÙ : Macon, Géorgie

Au cœur de la Géorgie, les Allman Brothers ont fait irruption sur la scène musicale au début des années 70, avec un sous-genre de rock connu sous le nom de rock sudiste - un mélange de rock, de country et de blues, agrémenté de guitare électrique et de chant. Phil Walden et son frère Alan avaient représenté un grand nombre de musiciens R&B, notamment Otis Redding. Lorsque Redding est décédé en 1967, les frères, ainsi que Frank Fenter et Jerry Wexler, ont créé Capricorn Records, un label indépendant fondé en 1969 et appelé à l'origine Otis Redding Memorial Studio. Dans leur recherche de talents, ils ont trouvé Duane Allman, et ensemble ils ont formé l'Allman Brothers Band. Il est intéressant de noter que le chanteur et claviériste Gregg Allman (et frère de Duane) a pris ses distances avec le terme "rock sudiste". Il le considérait comme redondant, puisque le rock 'n' roll et tous ses précédents, dont le jazz, le gospel, le blues, la country et le bluegrass, étaient originaires du Sud. Parmi les autres protégés notables de Capricorn figurent Otis Redding, le Marshall Tucker Band et Wet Willie.

Le Capricorn Sound Studios and Museum est l'endroit où les Allman Brothers et Charlie Daniels ont enregistré avant l'apogée de Capricorn dans les années 1970. Un musée au deuxième étage ressemble à un magasin de disques vinyles, où vous pouvez enfiler un casque et écouter les morceaux qui ont créé l'héritage de Capricorn. Les Allman Brothers, Tom Petty et Eric Clapton ont joué dans le hall de musique, l'Historic Grant's Lounge, qui accueille toujours des concerts. Il y a aussi le Allman Brothers Band Museum at The Big House, la maison communale de style Tudor de l'Allman Brothers Band, qui est maintenant un musée, et le H&H Restaurant, fondé en 1959 et lieu de rencontre préféré des Allman Brothers. Le Macon Music Trail est une ressource en ligne qui présente l'histoire musicale de la ville.

Si vous aimez le grunge
OÙ : Seattle, Washington

Grunge signifie "grime" ou "saleté", ce qui a permis de définir un nouveau son provenant de Seattle dans les années 80 et 90. Fusionnant le métal et le punk rock, le grunge incorporait des effets fuzz, du feedback, de la distorsion de guitare et des paroles angoissantes. Cette forme musicale est apparue sur la scène avec la sortie de Deep Six par C/Z Records en 1986, faisant découvrir au monde Melvins, Green River, Malfunkshun, Soundgarden, Skin Yard et les U-Men. Sub Pop, un autre label fondé en 1986, a signé les principaux groupes grunge, dont Nirvana, Soundgarden et Mudhoney ; on leur attribue souvent le lancement du "mouvement grunge". Bien que les sons aient changé, le grunge (tout comme les chemises en flanelle et les Doc Martens) est ce qui a défini Seattle sur le plan musical (et vestimentaire), et on en trouve encore des traces aujourd'hui.

Alice In Chains, Nirvana et Soundgarden ont joué au Central Saloon avant d'être en tête d'affiche dans le monde entier ; il propose toujours des spectacles en direct. Allez voir la salle de contrôle, le salon et les studios d'overdub du London Bridge Studio, où Soundgarden, Pearl Jam et Alice in Chains ont enregistré des albums (visites sur réservation uniquement). "A Sound Garden" est le nom d'une œuvre d'art publique à Magnuson Park, composée de 12 tours d'acier qui produisent des sons de type grunge lorsque le vent souffle bien - l'origine du nom de Soundgarden. Certains lieux où se sont produits les premiers groupes grunge sont encore ouverts aujourd'hui, notamment The Crocodile (qui a changé d'emplacement mais reste le même club historique), El Corazón (appelé Off Ramp à l'époque) et The Showbox. Achetez des copies vinyles de toutes les sorties Sub Pop (ainsi que d'autres articles et objets d'art) au célèbre magasin Sub Pop Airport Store à l'aéroport SEA et au Sub Pop on 7th, dans le quartier de Belltown.

Si vous aimez la musique Go-Go
OÙ : Washington, D.C.

Qui aurait cru que la capitale du pays était à l'origine d'un mouvement musical ? En effet, le go-go, un sous-genre du funk qui ajoute des motifs rythmiques, des appels et des réponses du public en direct et qui encourage à danser encore et encore (d'où le terme "go-go"), est né ici dans les années 1970. On attribue à Chuck Brown - le parrain du go-go - et à son groupe, les Soul Searchers, le mérite d'en être le créateur, rejoint par les Young Senators et d'autres, et il a fait exploser la scène musicale dans les années 1990 et 2000. À l'époque, le maire noir de la ville, Marion Barry, le conseil municipal majoritairement noir et la population majoritairement noire constituent un prototype de réussite noire, et le go-go devient la bande-son de la ville. La maire Muriel Bowser en a fait la musique officielle de DC en 2020, avec la promesse de préserver l'histoire et la culture que le go-go a construites.

Aujourd'hui encore, on peut voir les groupes Rare Essence et Trouble Funk jouer du go-go dans tout DC, et les stations de radio locales diffusent toujours des sessions marathon de go-go ; la station de radio GOGO M.U.S.I.C. le diffuse 24 heures sur 24, 7 jours sur 7. Rendez hommage à Chuck Brown au Chuck Brown Memorial Park, à l'angle des 20e et Franklin Streets NE. Le Musée national de l'histoire et de la culture afro-américaines a un étage consacré à la musique, avec une grande exposition sur le go-go et de superbes souvenirs de Chuck Brown. La bibliothèque MLK, dans le centre-ville de Washington, présente également une grande exposition sur le go-go.